Технологии виртуальной, дополненной и смешанной реальности (VR/AR/XR) неумолимо вторгаются в искусство. Современный театр не является исключением и активно внедряет в свою деятельность достижения технологического прогресса, которые способны погрузить зрителя в другой мир.
Сегодня VR-спектакли больше напоминают эксперименты или развлекательные аттракционы и редко воспринимаются как искусство. Тем не менее именитые театральные деятели все чаще делают выбор в пользу виртуальной реальности, объединяющей возможности кино, театра и компьютерных игр.
Цифровые технологии ломают «четвертую стену», отделяющую публику от действия, происходящего на сцене. VR помещает зрителя внутрь повествования, позволяя самостоятельно выстраивать предложенную реальность. Новый театральный формат дает большую свободу актерам, дарит режиссерам массу возможностей для реализации творческих идей, и в целом делает театр более близким к зрителю.
Задержаться ли технологии виртуальной, дополненной и смешанной реальности в театре надолго? Удастся ли новым иммерсивным технологиям навсегда вытеснить привычный театральный инструментарий? Как сделать качественны и интересные VR или AR-спектакли? И есть ли будущее у традиционного театра в цифровую эпоху?
